Soma spacing

Creative Statement

Soma Spacing begins with the desire to change one’s body. This desire is neither simple vanity nor personal ambition, but a sensation produced by a world that continually demands that bodies be measured, compared, and improved. Even while living within one’s own body, a person may feel a distance between the body they have and the body they desire.

The performance traces the language used to fit bodies to prescribed standards and measurements, moving from the myth of Procrustes to medical information, online videos, search engines, and AI-generated blueprints. Onstage, two stainless-steel tables become workbenches where the Seeker reads and classifies information and constructs a mechanical structure.

Using wooden boards and threaded rods, the Seeker builds a structure whose length can be adjusted. During this process, muscles and skin, blood vessels and nerves, and pain itself are excluded from the design. Meanwhile, the cotton filling the space between the two boards continuously spills outward.

Soma Spacing does not judge the choice to alter one’s body. Instead, it asks why certain bodies come to be perceived as inadequate and what disappears when the body is translated into numbers and possibilities. At the end of the performance, the Seeker leaves the structure behind and crosses the space using their own body. The body no longer exists as a fixed measurement, but through breath, stride, weight, and sound.

Amid the language that urges us toward a better body, this performance attempts to listen once again to the sensations of the body that has already carried us this far.

Synopsis

Two stainless-steel tables stand onstage. Beginning with the story of Procrustes, who forced bodies to conform to a single length, the Seeker examines medical information and online videos concerning body modification. The Seeker then searches for materials that might replace the body and uses AI to design a structure capable of adjusting the distance between two boards.

The Seeker drills holes into the wooden boards and connects them with threaded rods. Instead of writing a number in the “desired increase in length” field of a medical questionnaire, the Seeker turns the nuts to widen the gap and fills the space between the boards with cotton. The cotton, however, continues to spill out of the structure.

Suddenly, the Seeker breaks away from the structure and runs across the space. Coming to a stop in the distance, the Seeker discovers not that the body has become better, but that this very body has already carried them all the way here.

What remains in the end is not a corrected body, but each person’s breath and pulse, joints and weight, movement and silence—none of which has yet been recorded as a number.

기획의도

〈소마 스페이싱〉은 몸을 바꾸고 싶다는 마음에서 출발한다. 그것은 단순한 욕망이나 허영이 아니라, 몸을 끊임없이 측정하고 비교하고 개선하도록 요구하는 세계 속에서 만들어지는 감각이다. 사람은 자기 몸 안에 살면서도 현재의 몸과 희망하는 몸 사이의 간격을 느낀다.

작품은 프로크루스테스의 신화에서 의료 정보와 온라인 영상, 검색창과 AI 설계도에 이르기까지 몸을 하나의 기준과 길이에 맞추려는 언어를 따라간다. 무대 위 두 개의 스테인리스 테이블은 추적자가 자료를 읽고, 분류하고, 구조물을 제작하는 작업대가 된다.

추적자는 나무판과 나사봉으로 길이를 조절할 수 있는 구조물을 만든다. 그 과정에서 근육과 피부, 혈관과 신경, 통증은 설계 밖으로 제외되고, 두 판 사이를 채우던 솜은 계속 바깥으로 흘러나온다.

〈소마 스페이싱〉은 몸을 바꾸려는 선택을 판단하지 않는다. 

대신 왜 어떤 몸이 부족한 몸으로 느껴지는지, 몸이 수치와 가능성으로 번역될 때 무엇이 사라지는지를 묻는다. 마지막에 추적자는 구조물에서 벗어나 자신의 몸으로 공간을 가로지른다. 몸은 더 이상 고정된 길이가 아니라 숨과 보폭, 무게와 소리로 존재한다.

이 공연은 더 나은 몸을 향한 말들 사이에서, 이미 이곳까지 도착한 몸의 감각을 다시 듣고자 한다.

시놉시스

무대에는 두 개의 스테인리스 테이블이 놓여 있다. 추적자는 몸을 하나의 길이에 맞추었던 프로크루스테스의 이야기를 시작으로, 신체 개조에 관한 의료 정보와 온라인 영상을 살펴본다. 이어 몸을 대신할 재료를 검색하고, AI를 통해 두 개의 판 사이의 거리를 조절하는 구조를 설계한다.

추적자는 나무판에 구멍을 뚫고 나사봉을 연결한다. 문진표의 ‘희망 연장 길이’에는 숫자를 적는 대신 너트를 돌려 간격을 벌리고, 그 사이를 솜으로 채운다. 그러나 솜은 계속해서 구조물 밖으로 흘러나온다.

추적자는 갑자기 구조물에서 벗어나 공간을 달린다. 멀리 떨어진 곳에 멈춘 그는 자신이 더 나아진 것이 아니라, 이미 이 몸으로 여기까지 왔다는 사실을 발견한다.

끝내 남는 것은 고쳐진 몸이 아니라, 아직 숫자로 기록되지 않은 각자의 숨과 맥박, 관절과 무게, 움직임과 침묵이다.