IvanLim / 창작집단 H8E

About. IVAN LIM

Ivan Lim is a playwright and director whose work explores contemporary anxiety, social disconnection, disappearing places, and unstable memories through a distinctive performance language. In 2024, Lim received the Monthly Literature New Writer’s Award for the play Divided Fish. Lim currently writes and directs with the creative collective H8E, developing performances in which the body, objects, space, time, images, and sound collide and coexist rather than serving a single, complete narrative.

Lim’s work begins with specific contemporary concerns: human hypocrisy and self-destruction, social isolation, urban redevelopment and the disappearance of place, the standardization and modification of the body, and the relationships humans form with nonhuman beings. Rather than explaining these subjects directly or reducing them to a single message, Lim transforms them into sensorial conditions through repetitive actions, fragmented dialogue, moving objects, live sound, video, and real-time typing. The audience is invited not simply to observe represented emotions, but to move through the performance’s unfolding time and space and discover events for themselves.

For Lim, playwriting and directing are not separate practices. Text does not function as the dominant center of a performance, but as one material among bodies, objects, light, sound, and the movement of the audience. Accidents, failures, the resistance of objects, and the labor of the performer are all incorporated into the work. Instead of relying on linear causality, Lim experiments with structures in which different scenes, sensations, and temporalities exist simultaneously. Through this approach, theatre becomes not a place for reproducing a predetermined story, but a site where relationships and meanings are continually generated in the present.

Lim’s major works include Sesame Oil Pasta, which interweaves the memory of a vanished mother and a demolished sesame-oil mill with food and the history of urban redevelopment; Soma Spacing, a solo performance examining the desire to modify and standardize the body through lecture, objects, sound, and live action; and Lithobiosis, an object-theatre work inspired by the contemporary culture of “pet rocks” that questions the boundaries between life and nonlife, care and possession. Although each work employs different forms and media, they share an interest in presences that resist explanation and in what continues to linger as sensation after something has disappeared.

Rather than repeating established theatrical conventions, Lim continually asks what theatre can become. In Lim’s performances, narratives are fragmented, objects move beyond their conventional role as props, and spectators become active participants in the construction of theatrical time and space. Moving across theatre, literature, visual art, and sound, Lim continues to develop new performance forms capable of articulating the unstable and simultaneous conditions of contemporary life.

이반림은 동시대의 불안과 사회적 단절, 사라지는 장소와 불안정한 기억을 독자적인 공연 언어로 탐구하는 극작가이자 연출가이다.

2024년 희곡 〈분열된 생선〉으로 월간문학 신인문학상을 수상했으며, 현재 창작집단 H8E를 중심으로 극작과 연출 활동을 이어가고 있다.

이반림은 하나의 완결된 서사를 전달하기보다 신체와 사물, 공간과 시간, 이미지와 소리가 충돌하고 공존하는 공연을 창작한다.

이반림의 작업은 인간의 위선과 자멸, 사회적 고립, 도시 재개발과 장소의 소멸, 신체의 규격화와 개조, 인간과 비인간 존재가 맺는 관계 등 동시대의 구체적인 문제에서 출발한다.

그러나 이러한 주제를 직접 설명하거나 하나의 메시지로 단순화하지 않는다.

대신 반복되는 행동과 파편화된 대화, 움직이는 사물, 라이브 사운드, 영상, 실시간 타이핑을 통해 감각적인 상태로 전환한다. 관객은 재현된 감정을 수동적으로 바라보는 데 그치지 않고,

공연이 전개되는 시간과 공간을 직접 통과하며 그 안에서 발생하는 사건을 스스로 발견하도록 초대된다.

이반림에게 극작과 연출은 서로 분리된 작업이 아니다. 텍스트는 공연을 지배하는 중심이 아니라 신체와 사물, 빛과 소리, 관객의 움직임과 함께 작동하는 여러 재료 가운데 하나다.

무대에서 발생하는 우연과 실패, 사물의 저항, 수행자의 노동 역시 작품 안으로 받아들인다.

선형적인 인과관계에 의존하기보다 서로 다른 장면과 감각, 시간성이 동시에 존재하는 구조를 실험한다.

이러한 접근을 통해 연극은 미리 정해진 이야기를 재현하는 장소가 아니라, 현재의 순간 속에서 관계와 의미가 계속해서 생성되는 현장이 된다.

주요 작업으로는 사라진 어머니와 철거된 방앗간에 대한 기억을 음식과 도시 재개발의 역사 안에서 교차시키는 〈참기름 오일 파스타〉,

신체를 개조하고 규격화하려는 욕망을 렉처와 오브제, 사운드, 라이브 액션을 통해 탐구하는 1인 공연 〈소마 스페이싱(Soma Spacing)〉,

동시대의 ‘반려돌’ 문화에서 출발해 생명과 비생명, 돌봄과 소유의 경계를 질문하는 오브제 연극 〈리토비오시스(Lithobiosis)〉 등이 있다.

작품마다 서로 다른 형식과 매체를 사용하지만, 쉽게 설명되지 않는 존재와 무언가가 사라진 뒤에도 감각으로 남아 있는 것에 관심을 둔다는 공통점을 지닌다.

이반림은 기존의 연극적 관습을 반복하기보다 연극이 무엇으로 확장될 수 있는지를 지속적으로 질문한다.

그의 공연에서 서사는 파편화되고, 사물은 일반적인 소품의 역할을 벗어나며, 관객은 공연의 시간과 공간을 함께 구성하는 적극적인 참여자가 된다.

이반림은 연극과 문학, 시각예술과 사운드의 경계를 오가며 동시대의 불안정하고 동시적인 상태를 표현할 수 있는 새로운 공연 형식을 구축해 나가고 있다.

CV

공연

2026

연극 [Lithobiosis] 극작, 연출, 출연 | 2026.10.13~18

연극 [참기름 오일 파스타] 극작, 연출 | 2026.9.24~27

연극 [Soma Spacing] 극작, 연출, 출연 | 2026.8.18

2025

연극 [획의 간극] 극작, 연출 | 2025.10.25~26

연극 [A와 B사이에 C] 극작, 연출 | 2025.9.20

복합 [의식적 정화] 극작, 연출 | 2025.7.11~13

연극 [더 나은 휴머니티] 극작, 연출 | 2025.5.31~6.1

다원예술 [말하기 그리고 멈추기] 극작, 연출, 출연 | 2025.5.25

연극 [획의 간극] 극작, 연출 | 2025.4.9~11

연극 [공란] 극작, 연출 | 2025.2.27

수상 | 선정

2024
172회 월간문학 신인문학상 희곡부문 당선 '분열된 생선' | 월간문학
2023
- ARFF BERLIN around films international film festival /AUDIENCE AWARD / Winner | Germany
- 4theatre selection / Animation Short / Finalist
- 8 & Halfilm Awards / BEST POETRY SHORT FILM , Best_Animation / Winner | Italy
- Direct Monthly Online Film Festival / Best animation / Winner | United States

레지던시
2026
연희문학창작촌 | 단기

도서
2025
비서사, 침묵자

개인전
2021
Flow of time / supply exclusive / Noise | S Factory 성수
2020
Boundary | 갤러리 빈칸
2019
when i fall down | h.art 브릿지 갤러리

단체전
2021
느긋하게 당차게 mapo art market | 얇은 남빛 갤러리
2020
- Invitation | mk 갤러리 스튜디오
- ASYAAF | 홍익대학교 현대미술관
- CIRCLE | CICA MUSEUM